🐃 Le Père Était Peintre Et Le Fils Cinéaste I join. All above told the truth. Let's discuss this question. Here or in PM.

Lexposition « Renoir Renoir » place en miroir père et fils. Connue bien au-delà des frontières de son pays, la journaliste turque Sedef Kabas a été arrêtée et placée en

Il y a un mystère Renoir, une certaine difficulté à concevoir comment le grand peintre impressionniste Pierre-Auguste avait pu engendrer l’immense cinéaste Jean. Malgré une parenté artistique parfois évidente Une Partie de campagne… et une dévotion qui a poussé le fils à publier un ouvrage sur le père, il subsistait comme un obstacle à imaginer ces deux-là ensemble, l’homme du XIXe siècle et celui du chose faite dans Renoir, film dont le titre évoque aussi bien l’un que l’autre et qui prend précisément pour sujet cet héritage mystérieux. Inspiré par le roman familial Le Tableau amoureux 2003 de Jacques Renoir, petit-neveu de Jean, une belle surprise de la part de Gilles Bourdos, cinéaste inégal qui n’a cette fois pas volé une sélection cannoise comme film de clôture de la section Un Certain Regard.L’action se situe en 1915 sur la Côte d’Azur. Au crépuscule de sa vie et veuf depuis peu, Auguste Renoir s’accroche à sa peinture, qu’il pratique dans sa grande propriété des Collettes, à Cagnes-sur-Mer. L’arrivée inespérée d’un nouveau modèle, la rousse Andrée, insuffle une nouvelle énergie au vieil homme perclus de rhumatismes et cloué à sa chaise roulante. Mais lorsque son fils Jean revient du front, démobilisé pour blessure, ce dernier tombe lui aussi sous le charme. Malgré la désapprobation du père, cette jeune femme libre transformera le jeune velléitaire en apprenti cinéaste… Cherchez la femme La voilà donc, la solution» du mystère! Quand on aura compris qu’Andrée Heuschling, la dernière muse du peintre, et Catherine Hessling, la première actrice et compagne du cinéaste La Fille de l’eau, Nana ne sont qu’une seule et même personne, on tiendra au moins une sérieuse piste romanesque. Là-dessus, Bourdos et ses coscénaristes Michel Spinosa et Jérôme Tonnerre n’avaient plus qu’à broder – heureusement sans oublier qu’ils traitaient là de deux artistes visuels de premier d’atmosphères plus que d’action, de transmission plus que de conflits, Renoir s’ouvre sur l’arrivée d’Andrée à vélo aux Collettes, par une merveilleuse journée d’été. Sur la route, d’inquiétants mannequins pendus rappellent toutefois une guerre lointaine; et au portail, un garçon un peu sauvage Thomas Doret, Le Gamin au vélo des frères Dardenne! annonce les zones d’ombre de la maisonnée, pleine de servantes aux petits soins du maître, lequel passe ses journées à peindre dans une cabane sur la colline. Découverte par Matisse et encore agréée par la défunte Madame Renoir, Andrée est à la fois un cadeau du ciel et une forte personnalité qui va remuer des habitudes trop immuables. Un trio de comédiens Dès l’apparition de Michel Bouquet, parfait dans le rôle du peintre septuagénaire, patron» aussi irascible que fragile, on sent que le cinéaste tient son film. En face, même physiquement moins rond que son modèle, le jeune Vincent Rottiers Je suis heureux que ma mère soit vivante, Avant l’aube n’est pas en reste en jeune homme encore naïf et indécis, tiraillé entre devoir, admiration et amour. Quant à Christa Theret LOL, L’Homme qui rit, elle n’est pas qu’un joli corps qui, dénudé, capte à merveille la lumière du chef opérateur chinois Mark Ping Bing Lee Les Fleurs de Shanghai, In the Mood for Love. Elle paraît vraiment s’être identifiée à cette fille indépendante qui n’avait pas froid aux yeux et refusa de se laisser emprisonner par l’art, aussi admirable peu que le nom de Renoir vous évoque quelque chose, le moindre détail de ce film devient captivant. Comment représenter le travail d’un peintre et l’éclosion d’un cinéaste? Comment inscrire les protagonistes dans la nature et dans leur époque? Comment suggérer des rapports qui changent entre les hommes et les femmes? A tout ceci, Gilles Bourdos Disparus, Inquiétudes, Et après a trouvé des solutions valables – dans les limites d’un classicisme en l’occurrence parfaitement adapté. Alors oui, ce film sensuel qui érige la chair et l’art, mais surtout l’amour, en remparts contre la mort, est profondément renoirien». Aussi riche d’enjeux humains que de plaisirs, bien plus qu’un beau libre d’images. VVV Renoir, de Gilles Bourdos France 2012, avec Michel Bouquet, Christa Theret, Vincent Rottiers, Thomas Doret, Anne-Lise Heimburger, Solène Rigot, Carlo Brandt, Romane Bohringer. 1h51.

Ilétait père de trois fils, Ignacy qu'il a eu avec la peintre Hannah Wolska, Xawery, fruit de ses amours avec l'actrice Małgorzata Braunek et Vincent. C'est Xawery qui avait annoncé hier sur Paradoxe du calendrier littéraire à peine la trêve estivale s’annonce-t-elle qu’il est déjà question de la rentrée. Ce temps fort de l’année éditoriale se prépare évidemment toujours de longue date et c’est aux premiers jours de juillet que l’essentiel des programmes est connu. Les premières sélections pour les prix littéraires d’automne tombent déjà, et Livres Hebdo peut se prêter à son traditionnel décompte combien d’ouvrages arriveront sur les tables des libraires en août et septembre de cette année ? La surproduction éditoriale, dénoncée chaque année, sera-t-elle forte, très forte ou quasi insoutenable cette fois ? Beaucoup d’auteurs et autrices belges, qu’ils soient publiés en France ou en Belgique, verront eux aussi leur livre – parfois même leur premier livre – paraitre en cette rentrée. Tour d’horizon des ouvrages attendus à partir du 17 août. Les romans tradition et nouveaux venus Difficile de commencer ce panorama de la rentrée sans évoquer les romans, genre-roi de l’automne, et fer de lance de la rentrée littéraire. Comme chaque année, plusieurs auteurs et autrices belges connaitront l’effervescence de la rentrée française. C’est une tradition établie depuis 30 ans désormais, Amélie Nothomb lance la rentrée. À paraitre le 17 août, Le livre des sœurs est son 31e livre aux éditions Albin Michel. Dans la lignée des Prénoms épicènes et de Frappe-toi le cœur, elle explore les relations parents-enfants, leur inévitable toxicité, pour magnifier, en contrepoint, la pureté et la vitalité de l’amour entre sœurs. Autre habituée de la rentrée, Emmanuelle Pirotte signe le 25 août son retour aux éditions du Cherche-Midi. Après un détour par les éditions Philippe Rey pour Rompre les digues au printemps 2021, la romancière signe avec Les reines sa cinquième collaboration avec son éditeur historique. Elle renoue avec le roman d’anticipation, qu’elle avait déjà exploré dans De profundis, nous immergeant dans un monde où les femmes ont désormais prix le pouvoir. Philippe Blasband, qui a publié Quintessence aux éditions Maelström reEvolution au printemps, confirme son grand retour, après plusieurs années de silence éditorial Chocolat amer paraitra au Castor astral le 25 août. Le livre nous raconte l’histoire d’une Bruxelloise devenue enquêtrice malgré elle lorsqu’elle découvre coup sur coup deux cadavres. Des morts qui l’entraineront vers une quête intime et la pousseront à rencontrer des personnages étonnants, dont certains proches de la mafia. Ces plumes confirmées voisineront avec plusieurs primo-romanciers. Trois d’entre eux rejoindront les tables des librairies dès le 17 août. Mehtap Teke publie Petite, je disais que je voulais me marier avec toi aux éditions Viviane Hamy. En lice pour le prix Envoyé par la poste, ce livre est le portrait d’un émigré kurde venu s’établir dans les corons belges ; l’autrice entrecroise les souvenirs de son personnage principal et de la fille de celui-ci, nous emmenant de l’Anatolie à la Belgique et retour. Dominique Celis connait elle aussi d’ores et déjà les honneurs d’une sélection pour un prix Ainsi pleurent nos hommes Philippe Rey est en lice pour le prix Méduse. Autrice belgo-rwandaise, elle situe son roman à Kigali. Son héroïne se remet difficilement d’une rupture amoureuse et écrit des lettres à sa sœur, dans lesquelles la désolation sentimentale s’entremêle à la description du quotidien, celui d’une population qui vit avec les traumatismes du génocide. Cette rentrée marquera aussi les débuts de romancier du cinéaste Lucas Belvaux. Les tourmentés, publié chez Alma, est l’histoire d’une riche veuve passionnée par la chasse qui cherche un homme acceptant de jouer le rôle de gibier. Elle finit par le trouver… Le 25 août, ces trois jeunes auteurs seront rejoints par Alexandre Valassidis, dont Au moins nous aurons vu la nuit parait dans la collection Scribes » de Gallimard. Primo-romancier, mais point écrivain débutant, Alexandre Valassidis est déjà un poète confirmé, avec notamment deux recueils remarqués parus aux éditions Cheyne sous le pseudonyme de Louis Adran. Au moins nous aurons vu la nuit est l’histoire de la mystérieuse disparition de Dylan. Son meilleur ami tente de mettre bout à bout ce qu’il sait de lui, de reconstituer ce qu’était sa vie. L’ami se souvient ainsi des heures passées à arpenter la ville, de nuit, dans le silence et l’ennui. Le 2 septembre, les éditions du Canoë publieront le très poétique premier roman de Didier Dumont, Je suis né comme un mourant. La fantasy ne sera pas non plus absente de cette rentrée, avec la parution le 18 août chez Scrineo du 2e volume de la saga De rouages & de sang d’ Martel Le trésor de Pink Lady. Du côté des maisons d’édition belges, la rentrée commence traditionnellement un peu plus tard qu’en France. Les premiers romans sont ainsi attendus pour le début septembre. Les éditions Lamiroy ouvriront la rentrée littéraire belge avec Ce que le passé me réserve, un roman de Brigitte Moreau, à paraitre le 1er septembre. Il s’agit de la deuxième rentrée consécutive pour l’autrice, dont le premier roman, La complainte d’Isabeau, a été publié l’année dernière aux éditions F. Deville. Ce que le passé me réserve est l’histoire d’une femme qui, enceinte à 18 ans, range au placard rêves et ambitions pour se consacrer à son rôle d’épouse et de mère, mais dont le passé resurgit, 13 ans plus tard… Photographe de renom, Luc Dratwa passe à présent à l’écriture. Son premier roman, Passé inaperçu, annoncé pour le 1er octobre, met en scène… un photographe pour une histoire où s’entremêlent les villes Bruxelles, Paris, New York…, les vies et les rencontres. Stefan Liberski sera lui aussi de la partie en cette rentrée avec Néron rouge, prévu en novembre. Les éditions MEO programment deux romans pour le 6 septembre. Après Le choix de Mia en 2020, Jean-Pierre Balfroid publie un deuxième opus, Ces étoiles dans la nuit, délicate plongée dans l’Ardenne des années 1950 pour l’histoire de la relation entre un homme et une jeune fille orpheline, dont il ignore être le père biologique. Précédemment publié aux éditions du Rouergue et Sans escale, Philippe Fiévet s’essaie au roman historique. Une colonne pour le paradis emmène les lecteurs et lectrices dans la Syrie byzantine du 5e siècle après Jésus-Christ, époque troublée, marquée entre autres par le fanatisme religieux. Le 6 octobre paraitra Le maitre du Mont Xîn, de Gérard Adam. L’auteur et éditeur nous emmène dans une aventure spirituelle, autour de deux femmes qui cherchent à atteindre le sommet du Mont Xîn, où un couple d’amants philosophes a créé, au 12e siècle, un rite religieux dans lequel l’érotisme joue une part importante. L’ascension est le moment d’un voyage intérieur pour les deux personnages. Le 8 novembre, la même maison rééditera La source d’incandescence, roman de Monique Thomassettie initialement paru aux éditions La page. Récit initiatique, le livre suit les traces d’une artiste qui part vers l’Orient en quête d’une mystérieuse Source incandescente. Prix des Bibliothèques de la Ville de Bruxelles, Les mots de Russie d’Isabelle Bielecki reparaitrachez MEO en décembre, après une première édition chez EME en 2005. Avec cette réédition, la trilogie de l’autrice Les mots de Russie, Les tulipes du Japon et La maison du belge est désormais intégralement disponible chez le même éditeur. Aux éditions Esperluète, la rentrée du roman débutera le 9 septembre avec Le netsuke, de Thomas Lavachery. Classique incontournable en littérature pour la jeunesse, Thomas Lavachery ajoute une ligne à sa bibliographie de littérature générale, un an après Le cercle, qui lui a valu une place de finaliste du Rossel 2021. Avec Le netsuke, l’écrivain joue sur les limites entre fiction et autobiographie. Le narrateur, un adolescent dans le Bruxelles des années 1970 et 1980, ressemble étrangement au jeune Thomas Lavachery. Violaine Lison, dont le premier livre Ce soir, on dort dans les arbres a paru chez Esperluète au printemps 2021, revient dans la même maison d’édition pour Vous étiez ma maison, illustré par Manon Gignoux. Mi-roman mi-conte, le livre épouse les pas d’une narratrice qui se promène de la ville à la forêt où elle croise une étrange femme, fée ou sorcière, avec laquelle elle noue une relation intense et complexe. La muette/Le bord de l’eau annonce un roman de Bruno Wajskop pour le 16 septembre, Œil de linge. L’auteur fait revivre l’agonie d’un homme, vue à travers le regard de son épouse, qui la découvre elle-même par les images d’une caméra de surveillance. Cinq romans paraitront aux éditions Académia. Le premier d’entre eux est programmé pour septembre, Mesure 217 de Françoise Lhoir. Dans ce roman psychologique, l’autrice évoque le destin de trois personnages, des musiciens classiques passionnés par leur art. En octobre, Un sombre dimanche sans fiançailles clôturera avec une pointe d’humour la trilogie policière de Bruno Dinant. En novembre, Benoit Roels,-habitué de la maison, nous entraine dans une histoire d’amour et d’amitiés sur une bande sonore new wave avec le bien-nommé Tainted love, tandis qu’avec Cette route qui nous porte, Bertrand de Longueville narre l’histoire d’un jeune homme parti à l’aventure, porté par l’amour de son père défunt. En décembre, Olivier Bailly s’essaie, avec Nos vies sont merveilleuses, au polar rural de vieux », où les questions existentielles sont abordées avec humour. Le catalogue de la toujours surprenante collection If » de L’arbre à paroles accueille un renfort de choix. Auteur notamment des singuliers Notre château et Une fêlure aux éditions du Tripode, Emmanuel Regniez signe La reconnaissance, à paraitre le 3 octobre. Dans la lignée de ses opus précédents, le livre explore les motifs du double, du masque, de la mémoire et de l’oubli, à partir d’un pacte conclu entre deux personnages, dont l’un accepte de suivre l’autre partout pendant un an. Chez Genèse édition, c’est une autre autrice confirmée qui fait son entrée au catalogue. Encore s’agit-il plus précisément d’un retour avant Voyage de noces avec ma mère chez Calmann-Lévy en 2015 et La ballerine aux gros seins chez Arthaud en 2018, Véronique Sels avait en effet déjà publié La tentation du pont 2011 et Bienvenue en Norlande 2012 chez Genèse. Cette année, Même pas mort parait le 7 septembre. L’histoire est librement inspirée de la trajectoire de Stéphane Mandelbaum, peintre et truand, assassiné à l’âge de 25 ans. Après une première collaboration avec la maison d’édition Onlit au printemps dernier Une grande actrice, Stefan Liberski n’aura pas tardé à récidiver. Son Teo malgré est annoncé pour octobre. Pour son retour attendu à la littérature générale, Pascale Fonteneau passe elle aussi chez Onlit. Comment et pourquoi j’ai mangé mon amant est aussi programmé pour octobre. Les éditions Murmure des soirs publieront l’un de leurs auteurs habituels à la mi-octobre après 37, rue de Nimy, Alexandre Millon revient avec Les heures claires, suite d’instantanés mis en mots. La même maison d’édition publiera aussi Déjà ?, de Gwendoline Loosveld. Cette spécialiste en droit des successions, active sur les questions éthiques liées à la fin de vie, publie un livre où il est question de la mort et de comment en parler, aborder son propre décès. Les éditions Traverse annoncent pour novembre un roman de Paul G. Dulieu, Il voulait peindre la nuit. Les éditions F. Deville feront leur rentrée au mois de novembre avec une nouvelle collection dédiée au roman court, Œuvres au jaune », reconnaissable à sa couverture… jaune, distincte du rouge habituellement utilisé par la maison d’édition. Trois titres sont prévus pour le lancement. Une pêche miraculeuse de Didier Robert conte l’histoire d’un fils qui découvre la fascinante transformation nocturne de son père, alcoolique et violent. Marc Meganck, qui avait publié le très beau Le jour où mon père n’a pas eu le dernier mot dans la même maison d’édition au printemps, revient avec La lunette, annoncé comme une quête surréaliste où il est question d’amour, d’amitié, de finesse et de sens de l’existence . Avec Romuald et Julienne, Brigitte Moreau signe une variation sur le thème éternel de Roméo et Juliette et s’offre donc une double rentrée littéraire. Spécialisées dans la poésie, les éditions Le coudrier publieront néanmoins elles aussi un roman au deuxième semestre Un jour d’été à Central Park, par Anne-Michèle Hamesse, autrice du recueil de nouvelles Le lac du Bois de la Cambre dans la même maison d’édition en 2020. Le roman de genre ne sera pas oublié en cette rentrée. Noir Corbeau », la collection de polars des éditions Weyrich, s’enrichira de trois nouveaux volumes le tandem Dumont-Dupuis et Christian Joosten poursuivront leur série respective, tandis que Line Alexandre, qui avait déjà tâté de la littérature policière avec L’enclos des fusillés, fait son entrée dans la collection. Les éditions Ker rééditent quant à elles L’inconnu du parvis de Giuseppe Santoliquido, initialement paru chez Genèse. Les éditions F. Deville publieront Un croque-mort à côté de ses pompes, roman finaliste du prix polar de la Foire du livre, signé par Bruno Dinant, qui avec Un sombre dimanche sans fiançailles évoqué plus haut, sera donc doublement présent en cette rentrée. La nouvelle un dynamisme constant Cas particulier dans le paysage éditorial francophone, l’édition belge affiche dynamisme et inventivité dans l’édition de la nouvelle. Une tendance que la rentrée 2022 confirme. Le 1er septembre 2017, les éditions Lamiroy lançaient la collection Opuscule » une nouvelle publiée chaque semaine, disponible à l’unité ou sous forme d’abonnement. Cinq ans plus tard et quelque 250 titres au compteur, le concept a largement fait ses preuves et la cadence est maintenue. On ne change pas une formule qui gagne de nouveaux opuscules paraitront en cette rentrée, toujours au rythme d’un volume par semaine. En septembre, la collection s’enrichira aussi d’un 15e hors-série, recueil collectif sur le thème Fantastique. Dans le domaine de la nouvelle, les éditions Ker peuvent elles aussi se targuer d’une collection phare Belgiques » est une collection de recueils de nouvelles dans lesquels un auteur ou une autrice raconte, sur le mode de la mosaïque, sa vision de la Belgique. Comme en 2021, la collection n’accueillera pas moins de quatre nouveaux volumes en octobre 2022. Aux Laurent Demoulin, Luc Dellisse, Colette Nys-Mazure, Tuyêt-Nga Nguyen du millésime 2021 succèdent, pour 2022, quatre plumes éminemment contrastées Rose-Marie François, Myriam Leroy, Grégoire Polet et Marc Quaghebeur. Ker éditions publie aussi régulièrement des recueils collectifs, autour d’une thématique qui invite à la réflexion. WWW interrogera la dépendance de notre société au numérique. Les éditions Traverse mettront aussi à l’honneur la fiction courte avec la parution en octobre du recueil Comme les pierres de Tristan Alleman, lauréat du prix Gauchez-Philippot pour Fugitives, autre recueil publié chez le même éditeur. En décembre, Traverse éditera aussi un recueil de fables de Michel Voiturier et un recueil de récits de Guy Stuckens. Les éditions Éléments de langage publieront en septembre Parler avec les dieux de Luc Dellisse, recueil de cinquante histoires brèves autour du mystère qui s’immisce soudain dans le quotidien. Qui pense à la nouvelle pense forcément à Quadrature, éditeur néo-louvaniste dédié au genre. Deux autrices belges sont au programme du second semestre. Agnès Dumont sera sur tous les fronts en cette rentrée outre le polar qu’elle co-signe avec Patrick Dupuis aux éditions Weyrich, elle revient à son genre de prédilection. Quatre ans après À qui se fier ?, son nouveau recueil Je ne dis pas non, le cinquième chez Quadrature, est attendu pour le 10 novembre. Les huit nouvelles qui le composent évoquent des personnages placés devant un dilemme, une décision importante, hésitants mais prêts à franchir un pas qui va faire basculer leur existence. En décembre, c’est un recueil de Stéphanie Mangez qui paraitra. Les jeunes éditions La place publient elles aussi une nouvelle en cette rentrée. Signée par Juliette Mogenet, Ruines du dedans évoque ce que deviennent les corps — des ouvrières, des bâtiments — quand l’usine ferme définitivement. Les éditions MEO republient le 8 décembre Fêtes, fureurs et passions en terre d’Ardenne, un recueil de Jean-Pierre Otte initialement paru chez Robert Laffont sous le titre Nicolas Gayoûle. Les poètes font leur rentrée Pas de rentrée sans poésie. Cette année encore, les livres annoncés sont nombreux et leurs auteurs divers. Lacunaires est le titre du prochain recueil de Serge Delaive, à paraitre aux éditions Le chat polaire en septembre. La maison d’édition aux livres de format carré publiera aussi un recueil de Jacinthe Mazzocchetti, En écorches. Déjà auteur du recueil Écart-type au Tétras Lyre en 2018, Célestin de Meeûs avait ensuite donné deux livres aux éditions Cheyne, Cadastres en 2019 et Cavale russe en 2021. Il revient chez l’éditeur liégeois en 2022 pour Atlantique. Les éditions parisiennes L’herbe qui tremble ont publié de nombreux auteurs belges. La rentrée 2022 ne déroge pas à la tradition avec L’épreuve, le nouveau recueil de Philippe Lekeuche à paraitre en octobre. Le poète et académicien avait auparavant déjà publié deux recueils à L’herbe qui tremble L’éperdu en 2010 et Une vie mélangée en 2014. Dans son nouveau recueil, il interroge le sens même du travail du poète. En octobre toujours, La lettre volée publiera un recueil du poète et Secrétaire perpétuel de l’Académie, Yves Namur O, l’œuf est écrit autour des seules lettres du mot œuf ». Chaque page se présente en diptyque en haut, un tableau ponctué de lettres et d’une ligne horizontale ; en bas, une partition ou les supports acoustiques du tableau. Le recueil de Denis De Rudder, Brève histoire de l’art en sonnets, à paraitre en novembre chez le même éditeur, repose lui aussi sur une contrainte de structure rigoureuse composé exclusivement de sonnets classiques, le livre suit le fil de l’histoire de l’art occidental de la Grèce antique à aujourd’hui. Auteur, Yves Namur est aussi éditeur. Sa maison d’édition, Le Taillis Pré, publiera trois recueils d’auteurs belges cet automne Rendre grâce, premier recueil d’Olivier Noria octobre, Écarts ou les esquives du désir d’Harry Szpilmann novembre, déjà auteur d’Approches de la lumière chez le même éditeur en 2019, et Pollutions nocturnes de Marc Menu décembre, lui aussi habitué de cette maison d’édition Murmures du chardon en 2016 et Ce soir, c’est relâche en 2020. Le 6 octobre, Butterfield une relation d’Alexandre Curlet paraitra aux éditions Extrême contemporain. Recueil de poésie expérimentale, il s’agit du premier livre de son auteur. Le 21 octobre, Emile Claus, Le vieux jardinier de Christine Van Acker sera disponible sur les tables des librairies. Publié dans la collection Ekphrasis » des éditions Invenit, ce livre est une lecture, en poésie, d’un tableau du peintre Emile Claus. Aux éditions La place, Ninar Esber publiera en novembre La lente migration de la tête vers les pieds, un long poème sur ce qu’est migrer », d’abord à l’intérieur de soi, par les organes, les sens, par où l’on vit, crée, mais aussi souffre et expire. En 2021, les éditions L’arbre de Diane avaient publié l’un des livres les plus remarqués de la rentrée littéraire Caillasses de Joëlle Sambi. La rentrée 2022 sera à nouveau poétique avec Jerk, le nouveau recueil de Maud Joiret, lauréate du prix de la première œuvre de la Fédération Wallonie-Bruxelles avec son précédent et premier livre, Cobalt Tétras Lyre. L’arbre de Diane publiera également Scandale !, de Camille Pier. Aux éditions Bleu d’encre, quatre recueils sont programmés. Philippe Colmant publiera Maison mère, son premier recueil dans la maison d’édition yvoirienne. Pour Jean-Louis Massot et François Degrande, dont paraitront respectivement Entre deux nuages et Spiritisme, ce sera un retour chez un éditeur dont le catalogue comprend déjà Nuages de saison du premier et Foudre en cavale du second. Liliane Schraûwen n’est pas non plus une nouvelle venue dans la maison d’édition Traces perdues, à paraitre à la rentrée, vient après Nuages et vestiges. Bleu d’encre prévoit encore deux autres recueils sous réserve Terre silence d’Aurélien Dony, et un livre de Suzy Cohen, dont le titre est encore à confirmer. Les éditions Le coudrier annoncent la parution de trois recueils poétiques, par trois habitués de la maison Locataire de Pascal Feyaerts, Vrilles de Tristan Sautier et Écriture des silences d’Annie Préaux. Les éditions Dancot-Pinchart publieront trois recueils d’auteurs et autrices belges. Marie-Jo Vanriet, dont le premier livre de poésie, Beige fracas, a paru chez le même éditeur au début de l’année, publie cette fois Rouge adjacent. Un livre qui voisinera en librairie avec La première mémoire de Gaspard Dancot et Circonscrire de Catherine Daele, connue jusqu’à présent surtout pour son œuvre théâtrale, publiée chez Lansman. Théâtre à lire L’édition de théâtre a particulièrement souffert pendant la longue fermeture des salles de spectacle. La situation sanitaire actuelle permet toutefois de travailler à nouveau dans des conditions revenues à la normale ou presque. Acteur incontournable du secteur depuis de longues années, les éditions Lansman ont concocté un programme de parutions où l’expérience côtoie les nouvelles voix. En août, la maison d’édition publiera Norman, c’est comme normal à une lettre près de Marie Henry et Monsieur Phône et les sardines de Céline Lefebvre. En septembre, cinq pièces sont annoncées La troisième nuit de Daniel Simon, Ricochet, le premier livre de Lénaïc Brulé, Tu comprends ? de Didier Poiteaux, Le paradoxe de Billy de Ludovic Drouet et Lune de Pamela Ghislain, dont le premier livre, Anna, paru chez le même éditeur, figurait parmi les finalistes du Grand prix des arts du spectacle de l’Académie. En novembre, Geneviève Damas, habituée de la maison d’édition, publiera Perfect day, tandis que le mois de décembre verra la parution d’une nouvelle pièce, Les yeux noirs de Céline Delbecq, autre figure de proue des éditions Lansman. Présentes depuis deux ans sur la scène éditoriale, les éditions Les oiseaux de nuit poursuivent elles aussi leur action en faveur du théâtre. Une dizaine de titres sont annoncés pour novembre On the Road… A ! de Roda Fawaz, Créon, suivi de Loin d’Antigone de Paul Emond, La femme du Soldat inconnu de Bruno Georis et Éric De Staercke, Après nous les mouches de Stéphane Bissot, Contes et légendes des Bernard-l’hermite de Capucine Berthon, Valencia Princesse du monde, suivi de Vivre de Zenel Laci, Binaire de François Delcambre, Le fils de Don Quichotte d’Anne Sylvain, Noces de Chypre de Clemens Van Nolloth et un ouvrage collectif avec des contributions d’Evelyne Guzy, Marina Yerlès, David Dumont, Deborah Danblon et Anne Sylvain. Éditant occasionnellement du théâtre, L’arbre de Diane peut néanmoins déjà se targuer d’une belle reconnaissance dans le domaine, avec en particulier le prix triennal de théâtre de la Fédération Wallonie-Bruxelles décerné à Aurore boréale de Paul Pourveur. En cette rentrée, la maison d’édition publie une pièce de Florence Minder, Faire quelque chose c’est le faire, non?. Non-fiction, essais le monde sous toutes ses coutures Récits de soi et des autres Histoires collectées, histoires personnelles racontées… la mise en récit débordera largement, lors de cette rentrée littéraire, le seul cadre de la fiction. La lettre volée publie No ou le pactole, premier récit publié de Rachel M. Cholz. D’abord destiné à être mis en voix, le texte évoque le parcours de Noémie, qui vit dans la rue ou plus exactement l’habite, et tente de dire cette existence singulière, au présent et au plus près parution le 19 août. Le 4 novembre, le même éditeur présentera Le laveur de vitres de Laurence Skivée. Évoquant un laveur de vitres, l’autrice tente d’aborder par ce biais l’écriture, la création, et la mise en mots du monde. Après un important et salutaire travail de collecte de récits de la vie professionnelle réalisé en complicité avec Régine Vandamme paru en deux volumes à la Renaissance du livre sous le titre Le bureau des secrets professionnels, Dominique Costermans publiera en cette rentrée le résultat d’une autre collecte d’histoires personnelles, tout aussi essentielle, puisqu’il est question cette fois d’IVG. Les douze récits rassemblés dans L’impensé de l’IVG, volume publié aux éditions Courteslignes, sont ceux de femmes qui ont eu recours à l’interruption volontaire de grossesse. Loin des discours dogmatiques, la place est faite ici à l’expérience concrète et sensible. L’autrice sera sur deux fronts en cette rentrée, avec la parution d’Après le déluge aux éditions Académia. Ce livre, issu d’une collaboration avec la librairie Claudine de Wavre, raconte les inondations qui ont frappé la librairie et ses habitué-e-s à l’été 2021. Les textes rassemblés sont multiples témoignages, récits, écrits réalisés dans le cadre des ateliers d’écriture animés par l’autrice à la demande des libraires. Lors des rentrées littéraires de 2020 et 2021, les observateurs de la vie littéraire anticipaient un déferlement de récits et de témoignages liés à la pandémie ; leur nombre a finalement été moins important qu’attendu. On a moins évoqué de la part que les inondations qui ont endeuillé la Wallonie l’été dernier pourraient prendre. Phénomène certes plus local que le covid, il semble toutefois pousser lui aussi à une mise en mots, au passage par l’écriture pour comprendre. Après le déluge suit ainsi de peu Vesdre de Luc Baba L’arbre à paroles, qui, quoique sur un tout autre mode, évoque lui aussi la crue. Chez Académia toujours paraitra Le village au cœur de la mine de Brieuc Debontridder, dans lequel l’auteur évoque son regard sur la RDC, pays où il s’est rendu dans le cadre de la réinstallation d’un village par une entreprise minière. Les éditions Luc Pire publient des histoires vraies des rencontres et anecdotes du bourlingueur Philippe Lambillon dans Au hasard des pistes. Tribulations d’un bourlingueur 6 octobre. Aux éditions CFC paraitra le livre d’une grande habituée de la rentrée littéraire. Dans Marolles. La cour des chats, Véronique Bergen évoque un quartier de Bruxelles qui lui est cher. Le livre tisse des fils poétiques, oniriques, personnels et sociologiques, pour un voyage qui passe du présent au passé 18 novembre. Dans Camp Est journal d’une ethnologue dans une prison de Kanaky-Nouvelle Calédonie, Chantal Deltenre narre la mission ethnographique qu’elle a menée pour le compte de l’administration pénitentiaire française à la prison de Noumea en Nouvelle-Calédonie. À paraitre le 8 septembre chez Anacharsis, le livre, écrit après un mois passé sur place, est un témoignage à charge, qui dénonce entre autres la fréquence des suicides et automutilations parmi les détenus, kanaks en grande majorité. Aux éditions La pierre d’alun, le texte dialogue volontiers avec l’image, l’écrivain avec le plasticien, pour créer des livres objets toujours étonnants. En cette rentrée, la maison d’édition publiera Le sens des tarots, un texte de Marcel Lecomte accompagné d’images de Pierre Alechinsky il ne s’agirait plus tant de savoir si les cartes disent juste ou faux mais jusqu’où elles disent vrai. Elles excitent le Réel ». Le livre parait à l’occasion de l’exposition au Salon d’Art du 17 octobre au 17 décembre pour les 95 ans de Pierre Alechinsky. Le duo Muriel Logist et Pascal Lemaitre signera Paupières de sel, un livre qui interroge l’identité, qui plonge dans la mémoire pour en extraire des éclats de vie, en mots et en images. Éloges de la rentrée Hasard des calendriers éditoriaux, le genre de l’éloge sera fortement présent en cette rentrée. Et dans toute sa diversité, comme en témoignent les trois auteurs qui l’illustrent. Juliette Nothomb publie un Éloge du cheval le 7 septembre aux éditions Albin Michel, où les souvenirs d’enfance s’entrecroisent avec un propos plus général sur le cheval à travers les époques. Aux Presses universitaires de France, Laurent De Sutter se livrera quant à lui à un Éloge du danger. Le prolifique philosophe du droit interroge ici la notion de danger, qu’il corrèle à la demande de sécurité. Pour Grégoire Polet, ce sera un Petit éloge de la Belgique, dans la collection Folio 2 € » de Gallimard, bref texte où l’auteur dit son attachement à son pays. Quand les livres parlent de littérature L’histoire et la critique littéraires ne sont pas en reste en cette rentrée. Elles sont même au cœur du programme des Impressions nouvelles. La collection La fabrique des héros », devenue une référence sur les héros de la pop culture, s’intéressera au monde d’Harry Potter le prochain livre de la série sera Hermione Granger, annoncé pour le 10 novembre. Il est signé Tanguy Habrand, qui après une somme sur l’édition en Belgique co-signée avec Pascal Durand et Le livre au temps du confinement, montre qu’il a plusieurs cordes à son arc. La même maison d’édition publie aussi, le 8 septembre, un nouveau livre du poète et universitaire Jan Baetens, Illustrer Proust. Histoire d’un défi. Le 6 octobre paraitra La bande dessinée en France à la Belle-Époque 1880-1914 de Thierry Groensteen. Fondateur et responsable des Impressions nouvelles, Benoit Peeters est aussi essayiste et publie deux essais chez Flammarion, à paraitre le 7 septembre Réinventer le roman, entretiens inédits dans lesquels il évoque l’aventure du nouveau roman et du nouveau cinéma, et une biographie d’Alain Robbe-Grillet, Robbe-Grillet l’invention du nouveau roman. Les éditions Esperluète ont lancé en 2017 la collection d’entretiens Orbe », animée par Frédérique Dolphijn. La collection s’enrichit d’un nouveau volume Frédérique Dolphijn dialoguera avec une autrice habituée de la maison d’édition, Nicole Malinconi. Le livre sera en librairie le 21 octobre. Aux éditions CFC, l’artiste et écrivain Pol Bury 1922-2005 sera à l’honneur à l’occasion de son centenaire, avec Pol Bury. Livres et écrits de Frédérique Martin-Scherrer, qui tente plus particulièrement de comprendre l’articulation entre écriture et arts plastiques dans la trajectoire de Bury. Les éditions de l’Académie royale de langue et de littérature françaises de Belgique Arllfb publient les actes de deux colloques organisés récemment par l’institution La cuisine de nos écrivainsetLittérature et médecine. Les éditions des Midis de la poésie publient depuis quelques années les textes de certains conférences prononcées dans le cadre des Midis. C’est le cas de celle de Pascale Seys, Virginia Woolf, écrire en guerre, à paraitre à la rentrée. Aliette Griz et Elise Peroi cosignent Domousse, qui revient sur l’outil de médiation culturelle qu’elles ont conçu pour faire entrer la poésie à la crèche. Les éditions Kennes mettent en avant la bande dessinée avec une biographie du bédéiste Philippe Tome 1957-2019, Philippe Tome, l’exalté signée par Charles-Louis Detournay. L’article », le mensuel littéraire de petit format des éditions Lamiroy, poursuivra sa route à la rentrée, avec une livraison de septembre consacrée à Hervé Guibert et celle d’octobre à Amélie Nothomb. Sous le beau titre Bouche bavarde oreille curieuse, Lydia Flem publiera un nouveau livre le 26 août, dans la collection La librairie du XXIe siècle » des éditions du Seuil, qui accueillent l’ensemble de son œuvre. Il s’agit d’un recueil de textes sur la littérature et les arts, où elle interroge en particulier la puissance des stéréotypes, et notamment la figure du masculin. Beaux-Arts et beaux-livres La rentrée des éditions CFC sera essentiellement artistique avec plusieurs beaux-livres prévus. Éric Hennaut et Ursual Wieser Benedetti évoqueront dans Jules Buyssens et le nouveau jardin pittoresque le travail et le parcours de Jules Buyssens 1872-1958, figure belge majeure de l’art des jardins et du paysage 9 septembre. Dans On Display. Designing the Shop Experience, Benjamin Stoz montre le rôle de la boutique dans le paysage urbain et la manière dont elle imprègne la culture populaire. La maison d’édition consacre aussi un livre au photographe Mathieu Van Assche, Mascarade, où l’on découvre ses photographies sabotées » 21 octobre. Benoit Dusart et Hans Theys signeront quant à eux le premier livre rétrospectif sur l’œuvre de Manon Barra Manon Barra, en chair et en noces 4 novembre. La Renaissance du livre nous emmènera en terres liégeoises, sous la conduite de Thierry Luthers, pour Le forum de Liège. 100 ans d’émotion, un livre qui retrace l’histoire de cet important lieu culturel et de ceux qui l’ont animé. Philosophie, sociologie et société Après son recueil de nouvelles Autobiographie d’un poulpe Actes Sud, l’éthologue et philosophe Vinciane Despret continue son observation passionnée et non-spéciste de la vie animale dans Et si les animaux écrivaient, à paraitre chez Bayard, essai où elle évoque les formes diverses de la communication animale. Ce sont les mœurs des Liégeois que Laurent Demoulin et Jean-Marie Klinkenberg ont quant à eux choisi d’interroger, avec une édition illustrée, revue et considérablement augmentée » de leurs Petites mythologies liégeoises, à découvrir en septembre aux éditions du Tétras Lyre. Annemarie Trekker s’est intéressée aux objets du quotidien pour Les objets, messagers de notre histoire pour quoi il ne faut pas tout jeter. À rebours d’une tendance actuelle au grand nettoyage, elle explique comment les objets sont dépositaires d’une partie de notre histoire et méritent, à ce titre, d’être conservés. Les grands courants politiques et philosophiques sont au centre de plusieurs publications en cette rentrée. Ainsi, Bernard Quiriny délaisse momentanément la fiction fantastique pour un essai, Le club des libéraux, à paraitre le 22 septembre aux éditions du Cerf. Dans une interview parue dans Le Carnet et les Instants n°212, l’auteur confiait à Michel Zumkir à propos de ce livre je l’ai écrit un peu comme un roman, sous la forme d’un dialogue, pour lui donner de l’aération et du charme. On peut dire que dans ce cas une sorte de compénétration a opéré. Ma grande peur est que les universitaires ne le trouvent pas sérieux, même si le fond l’est, et que les littéraires le trouvent ennuyeux même si la forme ne l’est pas ». Edouard Delruelle parle, lui, du socialisme pour le nouveau volume de la collection de vulgarisation des éditions Renaissance du livre, Dis, c’est quoi… ? ». Nadia Geerts, qui avait traité de la laïcité pour la même collection l’année dernière, revient sur cette thématique pour cette rentrée avec l’essai Neutralité ou laïcité, la Belgique hésite, à paraitre le 6 septembre chez Luc Pire. Chez le même éditeur, Bruno Humbeeck publie le 6 septembre Comment agir face au cyberharcèlement ? qui ambitionne de fournir une réponse efficace aux parents dont les enfants sont confrontés à une forme de cyber-harcèlement. François Gemenne et Olivier Servais co-signent, avec La tyrannie du risque zéro Karthala, 8 décembre une réflexion à la fois anthropologique et historique sur la notion de risque, qui débouche sur une interrogation de la gestion de la crise du covid, marquée par une volonté de maitriser totalement le risque. Littérature patrimoniale des anniversaires et des classiques En cette année du centenaire de la naissance de Christian Dotremont 1922-1979, le co-fondateur de CoBrA sera l’un des auteurs en vue de la rentrée, avec deux parutions le 7 octobre. L’Atelier contemporain publie Dépassons l’anti-art écrits sur l’art, le cinéma et la littérature, 1948-1978, un recueil d’écrits dans lesquels l’auteur évoque de grandes figures du milieu artistique belge René Magritte…, du surréalisme parisien Paul Eluard…, de CoBrA Asger Jorn, Pierre Alechinsky, ainsi que d’autres personnages tels que Gaston Bachelard, Jean Cocteau ou Jean-Paul Sartre. Chez Fata Morgana paraitra, sous le titre À la reine des murs, un volume rassemblant les lettres du poète à sa première muse, la poétesse Régine Raufast, et le poème La reine des murs, écrit en 1942. Aux éditions Tétras Lyre, c’est un autre anniversaire qui sera commémoré, celui des 30 ans du décès du poète liégeois François Jacqmin 1929-1992. Deux rééditions sont prévues en octobre Éléments de géométrie et Manuel des agonisants. La collection Espace Nord, qui a récemment passé le cap du 400e numéro, poursuit son travail de mise à disposition, au format et au prix du livre de poche, des classiques de la littérature belge d’aujourd’hui et de demain. Le 25 août sortira la réédition d’Une enfance gantoise de Suzanne Lilar 1901-1992. L’écrivaine et académicienne y évoque les premières années de sa vie, ses souvenirs familiaux et y cherche les prémices de sa vocation littéraire. Double publication le 22 septembre la collection s’enrichit d’un nouveau volume d’Émile Verhaeren. Un Verhaeren qui ne manquera pas de surprendre Contes de minuit et autres nouvelles, comme son titre l’indique, est en effet une anthologie de nouvelles et proses d’un auteur surtout connu pour sa poésie. Le trajet, roman qui a valu à Marie-Louise Haumont le prix Femina en 1976 – il s’agit d’ailleurs à ce jour de la dernière lauréate belge du prix – fait son entrée dans la collection. Les lecteurs y découvriront un personnage dont la vie, immuable, est réglée par l’habitude trajet en autocar, travail, retour à la maison, rangement, et encore et encore… Jusqu’au jour où un grain de sable se glisse dans la mécanique. Deux titres de Maurice Maeterlinck paraitront le 6 octobre L’oiseau bleu, féerie théâtrale mondialement connue, et La vie des termites suivi de La vie des fourmis qui vient compléter le panorama du Maeterlinck essayiste et observateur de la nature initié avec La vie des abeilles, suivi de L’intelligence des fleurs. Parallèlement au travail d’Espace Nord, Albin Michel publiera aussi un volume du seul Prix Nobel de littérature belge, dont l’œuvre est désormais tombée dans le domaine public La nuit des enfants sortira le 1er septembre chez l’éditeur parisien. Le 10 novembre, c’est Paul Willems qui sera à l’honneur dans la collection Espace Nord avec un roman, Blessure et un double volume de théâtre, La ville à voile suivi de La vita breve. Les éditions Ker assurent la publication des Archives du futur », collection de référence pilotée par les Archives & Musée de la littérature, qui propose des éditions critiques des œuvres complètes de classiques de la littérature belge. Deux nouveaux volumes paraitront le 9 novembre. Le 1er tome des Œuvres complètesde François Jacqmin, coordonné par Gérald Purnelle, rassemble des écrits de jeunesse du poète et lance, en cette année anniversaire, le travail de longue haleine de réédition de l’ensemble de l’œuvre du poète. De Thomas Owen parait dans la même collection Glanures, recueil de textes inédits où transparait le goût du macabre, de l’insolite et du sensuel qui caractérise l’écriture du maitre du fantastique. Les éditions de l’Arllfb ont elles aussi elles aussi entrepris un travail de redécouverte et d’édition d’œuvres du patrimoine littéraire belge. En cette rentrée, c’est un académicien qui est à l’honneur L’Indien de la gare du Nord, roman de Jacques Crickillon 1940-2021 paraitra, escorté d’une préface de Jacques De Decker et d’une postface d’Éric Brogniet. Mais aussi… Deux volumes d’aphorismes sont prévus aux éditions La pierre d’alun Bref caetera d’André Stas et Benjamin Monti et Adages de Raoul Vaneigem, illustré par André Stas, volume dans lequel Raoul Vaneigem souhaite mettre en exergue le retour à l’entraide et à l’autonomie individuelle » pour mettre fin à l’individualisme et au règne du calcul égoïste ». Bons plans et conseils pratiques aux éditions Ker Plan Coop. Semer ensemble les graines d’un projet et en partager les fruits de Nicolas Loodts et Thomas Schmit vous dit sur le maraichage biologique, qu’on le pratique dans le cadre familial ou à l’échelle d’une coopérative. Les éditions Lamiroy publient Madame Irma, perles fines de Kro 1er septembre, perles d’humour de celle qui affirme mettre à votre service mes talents de voyance, mon professionnalisme, ma perspicacité, mon empathie, ma bienveillance ainsi que ma sensibilité ». Le 1er octobre, l’abécédaire Bêteman. Le Bêta de Patryck de Froidmont revient sur l’aventure de Bêteman, cette parodie bruxelloise de superhéros. Les éditions de L’L, enfin, se signalent en cette rentrée littéraire en proposant des traductions anglaises de deux livres qu’elles avaient précédemment publiés. Cerebrum, le faiseur de réalités d’Yvain Juillard, livre à la croisée du théâtre, de la science et de l’imaginaire, reparait dans une traduction anglaise de Laura Jones sous le titre Cerebrum. Maker Of Realities. Chercher avec l’aventure de L’L depuis les arts vivants. Fascicule 1. La singulière aventure de L’L. de Pierre Boitte connaitra aussi une version anglaise. La traduction signée Martin McGarry s’intitule Exploring For The Sake Of Exploring In The Living Arts With L’L. First Instalment. L’L An Extraordinary Adventure. Comme chaque année, Le Carnet et les Instants se mettra dès la mi-août à l’heure de la rentrée littéraire. Les recensions, les dernières nouvelles des prix littéraires et toute l’actualité de la rentrée sont à suivre sur notre blog, sous l’onglet Rentrée littéraire ». Nausicaa Dewez

Unemuse pour les Renoir, de père en fils Cinéma «Renoir» de Gilles Bourdos éclaire la transmission du génie artistique du peintre au cinéaste. N. C. Publié mardi 8 janvier 2013 à 23:02 Il y a un mystère Renoir, une certaine difficulté à concevoir comment le grand peintre impressionniste Pierre-Auguste avait pu engendrer l’immense cinéaste Jean. Malgré

REPORTAGE - Disparu il y a cinquante ans, le peintre cubiste fera l'objet à la mi-septembre, au Grand Palais, d'une grande et spectaculaire rétrospective - la première depuis 1973. Dans le petit village normand où il a vécu et travaillé jusqu'à sa son dernier souffle, personne ne l'a Bentley. Tout le monde à Varengeville-sur-Mer se souvient de la Bentley de Georges Braque. Grise et noire. Il raffolait du gris, Braque, et des voitures. Un temps, il eut même des Alfa Romeo rouges qu'il repeignait dans cette couleur. A Varengeville, située à 12 kilomètres à l'ouest de Dieppe, en Seine-Maritime, la Bentley était conduite par un chauffeur en livrée qui l'amenait en réparation au garage Blondin, à l'entrée du village. Le garage est toujours là, ainsi que la maison du patron», comme l'appelait Jean Paulhan, à l'autre extrémité, au bord d'un chemin qui porte aujourd'hui le nom de Braque, connu autrefois sous la désignation de chemin communal numéro a façonné Varengeville comme Varengeville a modelé sa palette. Ils ont fini par se confondre, sous le même ciel, au bord des hautes falaises blanches et de la mer qui se dérobe au-delà des champs et des valleuses. Il y fit construire sa maison en 1929 et, jusqu'à sa mort en 1963, y passa la moitié de l'année. Trente-quatre années de travail, de marche, de fêtes en famille ou avec les amis Miró, de Staël, Prévert, Char, Renoir le cinéaste et même Varengeville, il y avait la Bentley, mais aussi la Simca Grand Sport cabriolet. Braque, se souvient Guy Blondin, le fils du garagiste qui entretenait les voitures du maître, il ne faisait de mal à personne. Il faisait son petit machin de son côté.»Le petit machin», c'est-à-dire son œuvre de géant de la peinture moderne. Braque ne détestait pas les pointes de Bentley et la Simca Grand Sport s'arrêtent devant un portail bleu recouvert de mousse verte. La demeure de Braque ne se voit pas. Elle tourne le dos au regard, est enfouie sous la frondaison des arbres à travers laquelle passe un pinceau de soleil. La végétation dense recouvre la maison rectiligne de briques et de ciment, au toit de tuiles. Les herbes folles poussent dans le jardin. La propriété est inhabitée depuis la mort du peintre et de son épouse, Marcelle. Conçue selon une idée de Georges Braque - il la voulait simple, épurée -, d'après les plans de l'architecte d'origine américaine Paul Nelson, autre habitant de Varengeville. Sur une photographie de Mariette Lachaud, la gouvernante de la famille Braque, mais surtout une remarquable photographe, on voit Braque assis, entouré de Paul Nelson et des ouvriers du chantier. Braque n'a jamais oublié que son père était à l'origine peintre en falaises que Monet avait peintes naguèreA côté de la demeure principale se trouve l'atelier avec sa verrière. Il y a encore quelques années, les enfants de Varengeville ou les admirateurs pouvaient y pénétrer et ramasser quelques pigments. Restent les troncs d'arbres émondés sur lesquels il aimait poser les blocs de craie qu'il travaillait, sculptait. Né à Argenteuil en 1882, Braque a passé toute son enfance au Havre avant de venir à Paris, de faire escale dans le Sud fauviste, d'être blessé à la tête à la guerre de 14 avec le grade de sous-lieutenant cette proximité avec la mort si déterminante et de s'implanter dans le pays de Caux, royaume de la craie, de la glaise, fouetté par une mer verte, grise, laiteuse selon les saisons. Il suffisait à Braque de sortir de chez lui, de traverser la route départementale, d'emprunter une sente herbeuse pour rejoindre la route de l'église, avant de descendre le sentier qui longe le presbytère, de passer devant la cabane du douanier peinte par Monet pour atteindre la gorge des Moutiers et la un homme du grand air, un promeneur, un cycliste. Plus jeune, il arpentait à vélo les environs du Havre. Marcher, pédaler, se concentrer. Tous les témoins ont été fascinés par l'intensité de son regard comme s'il s'abîmait dans le paysage. Braque était enraciné dans la terre», écrit son remarquable biographe, Alex Danchev, auteur de Georges Braque, le défi silencieux.Je travaille avec la matière et non pas avec des idées»,justifiait-il. Ou comment être cubiste et paysan. La nature qu'il avale, digère dans le sillage de la baleine Moby Dick, une de ses grandes lectures. Du Normand, il a le goût du silence, de la spiritualité et la méfiance de l'engagement politique, des idéologies à l'unisson de la nature bien plus que la copierLa terre de Varengeville, cette campagne à la mer, est cisaillée par quatre gorges qui s'ouvrent sur la Manche Les Moutiers, Vasterival, Le Petit Ailly et Mordal. A l'entrée de l'une d'elles, un panneau d'interdiction de stationnement sauf pêcheurs, artistes peintres, cinéastes professionnels».Avant la Seconde Guerre mondiale, les pêcheurs laissaient leur doris sur les galets, ces fameuses barques qui serviront de modèle à Braque. Braque peint ses barques hors de toute présence humaine, le plus souvent échouées sur des galets, au pied des falaises crayeuses, devant des mers sombres et des ciels d'orage», écrit l'historien d'art Edouard Dor. On dirait en effet des morceaux de bois brûlé, des spectres. Braque sort son carnet, fait quelques croquis - il ne peint pas sur le motif. Il a une fascination pour le minéral. Aller au-delà des apparences, atteindre l'arête, la part sombre et dérobée de chacun, de chaque chose. Il a toujours aimé l'art étrusque. Et sur le mur d'enceinte de l'église Saint-Valéry qui domine la gorge des Moutiers, sa phrase qui sert presque de mot d'ordre pour le cinquantième anniversaire de sa mortJ'ai le souci de me mettre à l'unisson de la nature, bien plus que de la copier.»Braque ne se limite pas à Varengeville, il va dans les villages alentour, à Saint-Aubin-sur-Mer la plage de Saussemare, à Veules-les-Roses.Il récupérait de grands galets, se remémore le galeriste Quentin Laurens, son héritier et filleul de sa femme Marcelle. On allait déjeuner au restaurant mais on allait également pique-niquer.»La mer mais aussi les champs. Sur les photographies de Mariette Lachaud - où l'on découvre un Braque intime, inédit -, exposées cet été à la mairie de Varengeville avant de rejoindre le Grand Palais, on le voit assis sur une charrue, l'air joyeux.Il aimait les agriculteurs,affirme Yves Sagaert qui se souvient de Braque venant à la ferme de son père Norbert chercher du sa maison, il avait une vue magnifique sur la plaine.» Cette grande plaine du pays de Caux, royaume des oiseaux, des corbeaux, autre motif de grands oiseaux volaient dans l'atelier de BraqueSon lait, il allait le chercher aussi chez Paul Lavenu, son voisin, garde champêtre redouté, dont le képi et la haute taille lui donnaient une ressemblance avec le général de Gaulle. Sa femme s'appelait d'ailleurs Yvonne. Paul Lavenu entretenait le jardin de BraqueLe samedi, Mme Braque emmenait tante Yvonne au marché de Dieppe dans la Bentley», se souvient Véronique Fredou, nièce des Lavenu, qui montre un fauteuil en osier au liseré rouge ayant appartenu aux Braque, offert à son oncle et sa tante. J'ai des cartes postales de Mme Braque qu'elle envoyait avant leur arrivée à Varengeville. Elle utilisait le mot “maître” pour parler de son mari. Et s'assurait que le jardin était bien entretenu. “Le maître demande si Paul a bien planté les graines.”»Quand on interroge les Varengevillais sur le peintre, ils répondent en chœur Un homme discret.»Il était assez secret, le père Braque, se rappelle Michel Viandier dont le grand-père, Louis, a construit la maison du peintre, voire un peu distant.»On voyait surtout Mme Braque dans Varengeville, affirme Danièle Martin, infirmière retraitée. Elle était très généreuse avec les enfants de la commune.»Braque n'était en rien un personnage austère ou hautain.Dans la maison de Varengeville ça rigolait beaucoup, se souvient Quentin Laurens. L'existence y était belle et simple. Le matin, Braque allumait un feu dans la grande cheminée. Je me souviens de belles flambées et de soirées au coin du feu et de la lumière orangée du salon, reflétée par un abat-jour de couleur safran. J'avais le droit aussi d'aller dans son atelier et de le regarder travailler. Il avait des oiseaux qu'il lâchait pour mieux les peindre. Il découpait et assemblait ses toiles lui-même car ses formats ne se trouvaient pas dans le commerce. C'est vrai, il aimait le silence! Mais le dimanche, par exemple, le curé, le père Lecoq qui avait de l'embonpoint, venait déjeuner. Et les fins de repas tournaient aux plaisanteries de caserne.»Marcelle Braque allait chaque dimanche à la messe. Elle y avait sa chaise.Georges Braque a beaucoup fait pour la paroisse, assure le maire Patrick Boulier qui tient à ce que sa commune lui rende hommage grâce à des expositions, concerts et a non seulement créé des vitraux pour l'église Saint-Valéry et la chapelle Saint-Dominique, mais aussi participé à leur entretien.»Braque, ce n'est pas seulement un souvenir mais une sorte de saint terriblement vivant. Je me suis souvent recueilli devant son vitrail, L'Arbre de Jessé,pour lui demander de l'aide», reconnaît le peintre Jean Renut dont la cote internationale a flambé en quelques années et qui a créé lui aussi un vitrail pour l'église, représentant le Christ sur sa pense à Braque dix fois par jour. Quand j'avais une vingtaine d'années, je me suis même endormi une nuit devant sa tombe. Braque c'est toujours le patron!»Braque, enterré au cimetière marin dans le même caveau que son épouse et Mariette Lachaud. Braque, dont la tombe est veillée par un grand oiseau blanc sur une mosaïque bleue. Braque, fouetté par les très grands vents. Braque, le regard tourné selon les mots de Prévertvers la mer étoilée, la mer entoilée»A lire Georges Braque, le défi silencieux», d'Alex Danchev Hazan et Sur les barques de Braque», d'Edouard Dor Editions Michel de Maule..L'injure faite à Georges BraqueIl est avec Picasso, l'inventeur du cubisme, mais c'est à l'artiste espagnol que la postérité a attribué la paternité du mouvement. Récit de l'une des grandes injustices de l'histoire de l'art. En présentant Braque à Picasso fin 1907, Apollinaire ne se doutait pas du dialogue créatif qui allait naître entre les deux peintres. Au moment de leur rencontre, Picasso et Braque occupaient des places très différentes dans le paysage artistique parisien. Picasso était déjà considéré comme une personnalité forte et indépendante. Des collectionneurs avaient acquis des toiles de ses périodes bleue et rose et l'intérêt qu'Ambroise Vollard, le marchand le plus clairvoyant du temps, portait à son œuvre, ne faisait qu'ajouter à son prestige. La carrière de Braque avait été moins précoce, et plus lente. Jusqu'à ses magnifiques toiles fauves exposées au Salon des indépendants de 1907 La Baie de La Ciotat, il n'avait rien fait de particulièrement en 1908 que Picasso et Braque commencèrent à se voir quotidiennement, à visiter ensemble musées et expositions, à avoir de longues discussions et à se montrer leurs œuvres. Ils furent surpris de constater que leurs recherches allaient dans la même direction Braque, Maisons à l'Estaque ; Picasso, La-Rue-des-Bois.Mais de quelles recherches s'agissait-il? On comprend l'ahurissement des contemporains devant ces toiles cubistes» où Braque et Picasso semblent voir le monde à travers un miroir brisé. Les cubes eux-mêmes tendent à disparaître pour faire place à des angles aigus, à des plans stridents et brefs, à des triangles imbriqués les uns dans les autres Braque, Joueur de mandoline. Les objets n'ont plus de contour et paraissent s'être cassés. La vision cubiste n'est plus celle de l'apparence, mais celle de l'esprit et de l'intelligence. Entre les deux artistes, les variations sont infimes primauté de la figure humaine chez Picasso, qui cristallise la zone des visages ; obsession de la nature morte chez Braque, désireux de maintenir un contact avec la réalité. Ces grands duos permettent d'entrer dans le jeu d'échanges au jour le jour, de déceler la spécificité des démarches au sein de recherches communes, d'approcher deux tempéraments de natures contraires, qui sont allés prendre chacun chez l'autre ce dont il avait besoin pour avancer Picasso, une aptitude à sérier les problèmes picturaux et de la rigueur ; Braque, de l'énergie et de l' la déclaration de guerre, Braque dut rejoindre son régiment à Paris. Picasso l'accompagna à la gare d'Avignon. C'est là que prit fin leur dialogue de plusieurs années. Tout de suite, la plupart des écrivains et des critiques firent de Picasso le fondateur du cubisme. Pire quand Braque était mentionné, on le citait comme simple disciple. Il aurait pourtant suffi de mettre en parallèle des toiles des deux artistes pour reconnaître leur parfaite connivence, mais les raisons de la primauté de Picasso aux yeux du public étaient évidentes sa personnalité était plus flamboyante que celle de Braque. Tous voyaient en lui le chef de file de la peinture d'avant-garde. Ce n'est qu'après la guerre que l'on commença à comprendre le véritable rôle de Braque dans l'invention du cubisme. Daniel Henry Kahnweiler, qui fut leur marchand à tous deux, écrivit en 1920 Dans l'élaboration du nouveau style, leurs apports à l'un et à l'autre furent étroitement entremêlés. Leur quête mentale mutuelle et parallèle a scellé l'union de deux tempéraments tout à fait différents.»Désormais séparés, les deux artistes continuèrent à s'informer l'un de l'autre, mais quelle différence entre Picasso, statufié de son vivant, qui transforme en or tout ce qu'il touche et Braque dont la vie, sans hardiesse, n'éclaire nullement sa peinture! Alors que Picasso a droit tous les ans à un cortège d'expositions des deux côtés de l'Atlantique, où la seule mention de son nom assure une cohorte de visiteurs, la rétrospective que le Grand Palais consacre à Braque cet automne est la première depuis près de quarante ans. Par bonheur, tout y est, ou presque, tout ce qu'on pouvait espérer, les chefs-d'œuvre et les œuvres clés. On y retrouvera la prédilection de Braque pour les intérieurs et les natures mortes, la lente et profonde réflexion qui n'a cessé de soutenir ses inventions plastiques et la sobre gravité de sa palette qui font de lui l'héritier des grands maîtres du classicisme français, de Nicolas Poussin à Paul PratGrand Palais, du 18 septembre 2013 au 6 janvier 2014 Leréalisateur de 86 ans se met en scène dans sa maison du Sud de la France. Y défilent les femmes de sa vie. Le film était présenté hors Répandez l'amour du partageMarie Renoir BébéMarie Renoir Bébé – Réalisateur et scénariste français Jean Renoir français nwa; 15 septembre 1894 – 12 février 1979 De l’ère du muet à la fin des années 1960, il a réalisé et joué dans plus de quarante critiques mentionnent fréquemment ses films La Grande Illusion 1937 et Les Règles du jeu 1939 comme parmi les meilleurs jamais réalisés. En 2002, un sondage de critiques de cinéma mené par le British Film Institute BFI l’a élu quatrième plus grand réalisateur de tous les Oscar pour l’ensemble de ses réalisations pour sa contribution à l’industrie cinématographique a été l’une des nombreuses distinctions qu’il a remportées au cours de sa vie. L’oncle de Claude Renoir, Pierre-Auguste Renoir, était peintre, et Pierre-fils, le Renoir d’Auguste, était cinéaste. Cinéaste pionnier, il est considéré comme un Paris, en France, Renoir est né dans le quartier de Montmartre. Lorsque l’épouse de Pierre-Auguste Renoir, Aline née Charigot a donné naissance à leur deuxième enfant, il porte son nom. L’un des frères de Jean Renoir était Pierre Renoir, un acteur français bien connu sur scène et à l’écran; l’autre était Claude Renoir, qui a travaillé comme assistant sur certains films de obligatoire Claude Renoir 1913-1993, le fils de Pierre Renoir, un directeur de la photographie qui a travaillé avec Jean Renoir sur plusieurs de ses films, était également lié à Jean Renoir par son oncle, la mort de sa mère, Renoir a été principalement nourri par Gabrielle Renard, sa nounou. Lui et Gabrielle ont formé une amitié étroite au fil des ans. Elle avait emménagé chez les Renoir peu de temps avant sa carrière cinématographique dernière a été influencée par son introduction de lui aux étalages de marionnettes Guignol de son autobiographie, “Ma vie et mes films”, publiée en 1974, il écrit “Elle m’a inculqué un œil critique pour repérer le faux et la tromperie cachés sous la façade d’une m’a inculqué une aversion pour les clichés.”En tant qu’enfant, Renoir a été amené à voir son premier film de Gabrielle, qui était également captivée par les nouveaux films de début de famille de Renoir a déménagé dans le sud de la France quand il était jeune. De nombreuses peintures de son père le représentaient lui et les membres de sa famille. En raison de la richesse de son père, le jeune Renoir a pu fréquenter des internats chics, dont il s’est souvent enfui, comme il le décrit dans ses était membre de la cavalerie française au début de la Première Guerre mondiale. Il a ensuite servi comme pilote de reconnaissance après avoir été blessé à la jambe. Ce n’est que lorsqu’il a pu voir des films la jambe levée alors qu’il se remettait de ses blessures à la jambe qu’il a découvert les joies du cinéma, en particulier les œuvres de Charlie Chaplin, D W. Griffith et d’ retour de la guerre, Renoir s’essaie à la céramique, sur les conseils de son père, mais il y renonce rapidement au profit du cinéma. Inspiré du travail de Stroheim, premier film muet de Renoir, Une Vie Sans Joie Catherine, est sorti en 1924 et mettait en vedette sa première épouse, l’actrice Catherine Hessling. Elle était également le modèle final pour son ce stade, ses films ne faisaient pas de profit. Les peintures héritées de son père ont finalement été vendues aux enchères pour fournir de l’argent pour le projet. [13] Renoir a été un énorme succès en tant que cinéaste dans les années 1930. On purge bébé Baby’s Laxative et La Chienne Chicken sont ses premiers films sonores The Bitch. Marie Renoir BébéQuand un libraire bourgeois et sa famille tentent de réformer un vagabond joué par Michel Simon dans Bouvé des eaux, le résultat est humoristique et finalement dévastateur. L’année suivante, il crée Boudu Sauvé de la noyade Bouvé des eaux.Renoir était membre du Front populaire à la fin de la décennie. On retrouve l’idéologie du mouvement dans ses films tels que La vie nous appartient 1936 et La Marseillaise 1938, qu’il réalise dans les années von Stroheim et Jean Gabin ont joué dans sa photo de 1937 La Grande Illusion, qui est devenue l’une de ses œuvres les plus connues. C’était une image extrêmement populaire qui traitait du concept de fraternité et des efforts d’évasion des prisonniers de guerre français pendant la Première Guerre avoir remporté le prix du meilleur ensemble artistique de la Mostra de Venise, il a été interdit en Allemagne puis en sa sortie, il est devenu le premier film en langue étrangère à être nominé pour l’Oscar du meilleur film noir et la tragédie basés sur le roman d’Émile Zola La Bête Humaine 1938 avec Simone Simon et Jean Gabin l’ont suivi. Cette image a également été un succès au a réalisé La Règle du Jeu La Règle du Jeu, une satire de la société française moderne avec une distribution d’ensemble, en 1939 lorsqu’il a pu cofinancer ses propres Renoir incarne Octave, un personnage qui sert de pont entre des personnages de différents niveaux de sa première à Paris, l’image a été reçue avec mépris par le public de la ville. Il a traversé beaucoup de rééditions, mais cela ne l’a pas aidé à l’ Renoir Bébé

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L'exposition vise à jeter des ponts entre les tableaux d'Auguste et les films de Jean. C'est un peu laborieux, assez décousu et finalement peu convainquant. Brillent heureusement quelques 00h30Il semble difficile de parler descoop». Tout le monde sait dans les milieux artistiques que JeanRenoir 1894-1979 est le fils d'Auguste Renoir 1841-1919. Ilexiste fatalement des liens entre le cinéaste et le peintre. Orsay adécidé d'en faire le sujet d'une exposition. Cette dernière sedéroule au musée sur la mezzanine portant le nom de la premièredirectrice de l'institution, Françoise Cachin. Il s'agit d'une sériede cabinets, pas tous reliés entre eux. Le public se voit doncappelé à aller, puis à venir entre les lieux aujourd'hui vouésaux Renoir et la galerie des sculptures. Une sorte de promenadeorganisée par Sylvie Patry, qui fait partie de la maison, etMatthieu Orléan sans s» de la Cinémathèque est un peintre qui conserve sapopularité auprès du grand public, surtout celui d'un certain âge, voired'un âge certain. Si sa production torrentielle comprend deschefs-d’œuvre, elle comporte par ailleurs un nombre effrayant decroûtes. Cet art du bonheur a ainsi multiplié les nus adipeux, lesenfants rose bonbon et les paysages si flous qu'ils semblent avoirpassé un mauvais quart d'heure dans la lessiveuse. Un choixs'impose. Or il faut admettre que si la commissaire a su rassemblerquelques réussites comme La balançoire» d'Orsay ou Lapromenade» du Getty, il y a ici des toiles malheureuses. Je suis d'accord. Certaines s'imposaient, comme les portraits doucereux de Jean enfantou le grand tableau avec deux femmes nues. Il a été donné àl'Etat par les héritiers Renoir après la mort du peintre auxColettes en 1919. Nous approchons donc du cinéaste inégalAvec Jean Renoir, c'est un peu la mêmechose. La Nouvelle Vague a fait un mythe vers 1960 de ce metteur enscène un peu artisanal aimant l'improvisation. Il faut dire quel'homme était arrivé au 7 e art après la poterie il y ade lui à Orsay quelques pots que l'on espère cassables et paramour. Le jeune homme avait épousé un ancien modèle de son père,qui se voyait déjà vedette. Il a donc dilapidé une partie del'héritage paternel pour la faire bouger sur un écran encore Heuschling est devenue Catherine Hessling. Jean lui ferafaire quelques petits films bricolés avant de se ruiner avec uneNana» coproduite par Berlin. Une catastrophe financière, et àmon avis cinématographique. C'est plus tard, et bien sûr sansAndrée-Catherine, qu'il donnera le meilleur de lui-même dans lesannées 1930 ou 1950, de "La grande illusion" à "La règle du jeu".Il fallait bien sûr profiter desconvergences. L'exposition les situe un peu partout, même quand iln'en existe pas. Si le lien apparaît fort avec des films en costumes 1900 commeFrench Cancan» 1955 ou Elena et les hommes» 1956, le risqueétait d'aller trop loin. Je veux bien que Renoir ait adapté Mirbeauà Hollywood et qu'il ait transposé Zola dans la France de 1938. Mais nous sommes ici loin de Renoir père. Le rapport apparaît plusévident avec Le déjeuner sur l'herbe». Un titre qui renvoie enfait à Monet et Manet, Tourné en 1959 aux Colettes de Cagnes, l'ancienne propriété familiale, le film tente de retrouver la palette du peintre. Beaucoup de couleurs. Il serait ici permis de dire ici "un long-métrage de la fin". Pas encore un filmde trop, mais presque. Comme celle d'Auguste, la carrière de Jeanfinit balançoireTout cela nous vaut des tableaux auxmurs, des documents dans des vitrines et des extraits de films. Leportrait de Jean en chasseur par papa rejoint des séquences de Lapartie de campagne», inspiré par une nouvelle de Maupassant. Untrès joli film, où l'on retrouve la lumière impressionniste et labalançoire, qu'utilise ici l'héroïne regardée avec concupiscence par des en 1936, laissée inachevée, cette Partie» valant bienun tout n'est sortie qu'en 1946, alors que Renoir se trouvait depuissix ans aux Etats-Unis. Il devait y tourner peu après une histoirede peinture, ou plutôt de peintre, The Woman on the Beach». Toutcela mis ensemble, Woman on the Beach» compris, essaie de fairesens. Un peu en vain. Restent les pépites. Mais tout ce qui brilleici n'est pas père et fils», Muséed'Orsay, 1, rue de la Légion-d'Honneur, Paris, jusqu'au 27 00331 40 49 48 14, site Ouvert du mardi au dimanche de 9h30 à 18h, le jeudi jusqu'à liens directs pour aboutir à cette chronique ont été rétablis. Sans hélas que les anciens, qui se heurtent au vide, aient disparu. Mes mots clés sont désormais "etienne" "dumont" "bilan" sur Google. Chez moi du moins, ça marche! -Vous avez trouvé une erreur?Merci de nous la article a été automatiquement importé de notre ancien système de gestion de contenu vers notre nouveau site web. Il est possible qu'il comporte quelques erreurs de mise en page. Veuillez nous signaler toute erreur à community-feedback Nous vous remercions de votre compréhension et votre collaboration.

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le père était peintre et le fils cinéaste