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Pour certains, elle est l'héritière d'anciens rites de fertilité datant de l'antiquité. Pour d'autres, elle est introduite lorsque l'Egypte était sous domination ottomane. Dans la littérature, la danse orientale apparaît au 18 e siècle et connait son apogée au 20 e grâce au cinéma égyptien. Les origines de la danse orientale sont troubles, il n’existe pas de sources véritablement fiables sur le sujet. Certains historiens la situent dans l’antiquité égyptienne où elle serait liée à des rites de fertilité en hommage à la maternité. Selon d’autres, elle aurait été introduite par une tribu nomade en provenance d’Inde du Nord lorsque l’Egypte était sous domination 1517, conquis par Sélim 1er, sultan et calife, le pays du Nil devient la "Province Ottomane d'Egypte". Dans la littérature, la danse orientale n’apparaît véritablement qu’à partir du 18 et du 19 eme siècle suite à la campagne d’Egypte de Napoléon Bonaparte 1798 – 1801. Les orientalistes, des auteurs et des peintres européens en quête d’exotisme, décrivent et peignent une danse de divertissement et de sensualité. Certains évoquent les mouvements suggestifs et lascifs des danseuses du ventre ».Parmi eux, Flaubert en 1877 dans le conte d’Hérodias décrit en ces termes la danse de Salomé, princesse orientale. Les paupières entre closes, elle se tordait la taille, balançait son ventre avec des ondulations de houle, faisait trembler ses deux seins, et son visage demeurait immobile, et ses pieds n’arrêtaient pas ... » Extrait du film "Salome" avec Rita Hayworth en 1953 Il apparait en réalité que nombre de ces voyageurs occidentaux confondent les Almées, reconnues et respectées avec les Ghawazi, un groupe de danseuses des rues d’origine les Almées et les Ghawazi Les Almées de l’arabe alima » anciennement a’oualem qui signifie femme savante » et les Ghawazi de l'arabe ghazwa » qui veut dire conquête, invasion » sont vraisemblablement les premières danseuses égyptiennes. Les Almées sont estimées en raison de leurs origines - supposées - antiques et admirées pour leurs multiples talents artistiques. C’est le français orientaliste Claude Etienne Savary qui évoque leur existence pour la première fois en 1785 dans son ouvrage Lettres sur l'Égypte ». Il y décrit des femmes cultivées, à la fois musiciennes, chanteuses, poètes et danseuses. Or, ces dernières se produisent en privé dans les harems notables et les milieux fortunés et devant un public essentiellement féminin. Les secondes, les Ghawazi - dont l’origine est confuse - désignent un groupe de danseuses publiques et indigènes. Elles appartiendraient au peuple Nawari », apparenté aux Doms qui représente la branche orientale des Roms. Non voilées, contrairement aux Almées, ces gitanes orientales » sont connues pour leur grande beauté, leurs traits fins et leur pratique des sagattes cymbalettes en métal. Elles mettent du khôl autour des yeux et du henné sur les mains et les pieds. Les Ghawazi dansent dans les rues lors des fêtes officielles et sont accompagnées par des musiciens issus de la même ethnie. Elles peuvent être invitées dans des soirées privées mais jamais dans des lieux respectables ».La vie est comme une Ghaziya, elle ne danse qu'un instant pour chacun selon un proverbe égyptienLa danse du ventre une expression historiquement réductriceL’expression danse du ventre » employée de façon abusive pour désigner la danse orientale est réductrice. En effet, ce sont toutes les parties du corps et tous les muscles qui sont sollicités ; du bout des cheveux à la pointe des pieds en passant par le visage qui exprime des la danse orientale égyptienne se caractérise par la dissociation des parties du corps isolations » qui peuvent bouger indépendamment sur des rythmes lents, fluides ou rapides générés par un ou plusieurs instruments. On distingue trois principaux types de mouvements ondulatoires, saccadés et vibratoires ; les tremblements » ou shimmy » en anglais. Il semblerait que le terme de danse du ventre » familier en Europe et plus généralement en Occident fut inventé par les soldats de Bonaparte, lors de la Campagne d’Egypte, de 1798 à 1801. Issus d’une société relativement puritaine, ces derniers sont fascinés par les mouvements langoureux des danseuses qu’ils interprètent comme une invitation à la débauche. Dans ce contexte, certaines danseuses s’improvisent prostituées et certaines prostituées s’improvisent danseuses. Ces pratiques finissent par générer une confusion des genres causant à terme d’importants préjudices à cet participe lui aussi à véhiculer une image charnelle et sulfureuse des danseuses d’orient surnommées danseuses du ventre ». La terminologie danse du ventre » l’emporte au 20 eme siècle avant que les Américains n’inventent Belly Dance » qui signifie littéralement danse du nombril ». C’est aujourd’hui la dénomination la plus utilisée dans le monde pour désigner la danse orientale. Pourtant, Raqs Al Sharqi» en arabe et Oryantal Dansı » en turc traduisent littéralement danse orientale ou danse de l’orient ».L'âge d'Or de la danse orientale égyptienne 1945-1965C'est avant tout Badia Masabni, une artiste et femme d'affaire d'origine syro -libanaise qui va ancrer définitivement la danse orientale égyptienne dans l’histoire de la danse contemporaine. Dans les années 40, elle ouvre un cabaret au Caire, le Casino Opéra » où elle propose des spectacles mêlant show hollywoodien, cabaret occidental, burlesque américain et danse latino. C’est pendant cette période que le costume étincelant deux pièces à paillettes voit le jour. Les stars des comédies musicales de l’époque ; Tahia Carioca, Samia Gamal, Naima Akef ou encore Nagwa Fouad se produisent au sein de l’établissement cairote de renom, fréquenté par des artistes européens et des égyptiens fortunés. Ces dernières deviennent rapidement célèbres dans le monde entier grâce à leurs apparitions dans de nombreux films et comédies musicales où elle tiennent des rôles principaux et secondaires. Dans le même temps, les grandes figures de la musique et de la chanson font leur apparition Oum Kalzhoum, Mohamed Abdul Wahab, Farid El Atrache… tandis que l’industrie du film se développe et prospère. La ville du Caire rayonne pendant plusieurs décennies en Orient et dans le reste du monde c’est le temps de l’âge d’or du cinéma égyptien. En France, c’est la danseuse Samia Gamal qui devient la référence de la danse orientale grâce à son rôle dans le film Ali Baba et les 40 voleurs » aux côtés de Fernandel, en 1954. Tahia Carioca, surnommée la " Marilyn Monroe du Monde Arabes ", tourne dans plus de 120 films et notamment dans " La Sangsue " présenté au Festival International du Film de Cannes en 1956. Suite à une période de déclin, à partir des années 70, c’est Zizi Mustapha, Fifi Abdou ou encore Soheir Zaki qui représentent les grands noms de la danse égyptienne. Plus tard, Dina Talaat et Lucy seront considérées comme les référentes de la danse contemporaine en danse orientale égyptienne aujourd'hui Aujourd'hui, la danse orientale est devenu un phénomène mondial et se pratique à l'international. Paradoxalement, elle décline de jour en jour en Egypte qui l'a vu naître. Les danseuses étrangères en provenance essentiellement de Russie et d'Amérique latine ont remplacé peu à peu les natives. En effet, depuis la révolution de 2011, les égyptiennes ont fui la scène dissuadées par le régime conservateur au pouvoir. Or, les prestations des ressortissantes étrangères n'ont plus grand-chose en commun avec la danse originelle. Ces dernières arborent des tenues provocantes et adoptent des attitudes lascives voire souvent vulgaires. Les airs des grands classiques de l'âge d'or ont été remplacés par ceux du "mahraganat" "festival" en arabe ou "electro - chaâbi" qui s'impose désormais comme le style de musique le plus populaire en Egypte.

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Actualités le 10 octobre 2003 à 00h00 Après avoir, le 15 août, recouvert de terre la place de l’Opéra à Paris, l’équipe du film Arsène Lupin a pris ses quartiers dans la gare de l’Est, pour une scène en costume rassemblant plus de 150 figurants. Le metteur en scène Jean-Paul Salomé adapte, dans une œuvre à grand spectacle prévue sur les écrans en octobre 2004, la Comtesse de Cagliostro, l’un des 23 romans dans lesquels le romancier Maurice Leblanc raconte les aventures du fameux gentleman cambrioleur. Avec un budget de 23 millions d’euros, 700 costumes et une équipe de tournage comptant, selon les jours, de 150 à 250 personnes, Arsène Lupin sera une des superproductions françaises de l’an prochain. C’est le genre de film qui montre qu’on peut faire du grand spectacle en France et raconter des histoires qui peuvent dépasser les frontières », assure son producteur Stéphane Marsil, en se félicitant de nombreuses pré-ventes à l’étranger. De par la diversité de ses décors et de ses costumes, il représente la splendeur française de l’époque. C’est un scénario de film d’aventure avec en plus une histoire d’amour. Il y a des cascades et de grands acteurs, c’est de la grande qualité française », rôle-titre a été confié à Romain Duris, jeune acteur révélé par le metteur en scène Cédric Clapisch dans Le péril jeune puis L’auberge espagnole. La belle comtesse de Cagliostro, qui séduit le jeune Arsène pour mieux le tromper, est interprétée par l’actrice anglaise Kristin Scott plus de l’intrigue, qui raconte la jeunesse et les premiers émois et méfaits du jeune Arsène, le film met en vedette le Paris de la Belle Époque. C’est la naissance du Paris moderne, raconte Stéphane Marsil. Nous avons refait en studio le pont Alexandre III alors qu’il était en construction. Pour les spectateurs étrangers, ce sera, j’en suis sûr, une découverte. » Mercredi, le plateau de tournage comprenait deux voies et quais de la gare de l’Est, six voitures d’époque, une loco à vapeur, des calèches, des gardes à cheval, un orchestre de la Garde nationale et des dizaines de figurants agitant de petits drapeaux à l’occasion de l’arrivée à Paris de l’archiduc d’Autriche. Pour vêtir la comtesse, Pierre-Jean Larroque qui vient de recevoir à Hollywood un prestigieux Emmy Award, les oscars de la télévision, pour les costumes du téléfilm Napoléon a fait fabriquer sur mesure 17 robes, avec des étoffes et des techniques n’ayant pas grand-chose à envier à la haute couture. J’ai commencé à travailler quatre mois avant le premier jour de tournage, explique-t-il. Je dessine les robes, puis nous les faisons fabriquer en tissus blancs, pour les coupes, Kristin les essaie toutes puis nous passons aux vrais tissus ». Pour les deux grandes scènes de bal, Pierre-Jean Larroque, qui dispose d’un budget costumes de 450 000 euros, a fait fabriquer en Espagne une soixantaine de robes, parce qu’il ne trouvait pas son bonheur chez les loueurs de costumes parisiens, spécialisés dans le théâtre et le cinéma. C’est la première fois qu’un metteur en scène aborde les années de jeunesse d’Arsène Lupin, dont les aventures ultérieures ont maintes fois été portées à l’écran et distribuées dans 80 pays. La première fois ce fut en 1932, par l’Américain Jack Conway avec John Barrymore. Puis ce fut, entre autres, les fameuses Aventures d’Arsène Lupin de Jacques Becker en 1956, avec Robert Lamoureux dans le rôle principal. Après avoir, le 15 août, recouvert de terre la place de l’Opéra à Paris, l’équipe du film Arsène Lupin a pris ses quartiers dans la gare de l’Est, pour une scène en costume rassemblant plus de 150 figurants. Le metteur en scène Jean-Paul Salomé adapte, dans une œuvre à grand spectacle prévue sur les écrans en octobre 2004, la Comtesse de Cagliostro, l’un des 23 romans dans...

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News Bandes-annonces Casting Critiques spectateurs Critiques presse VOD Blu-Ray, DVD Spectateurs 2,4 98 notes dont 24 critiques noter de voirRédiger ma critique Synopsis Né en 356 av. JC, sur fond d’intense agitation politique, Alexandre le Grand suivit l’enseignement d’Aristote avant d’être désigné pour prendre la suite de son père à la tête de son peuple, et de partir à la conquête du monde. Regarder ce film Alexandre le Grand Blu-ray Voir toutes les offres DVD BLU-RAY Bande-annonce 250 Acteurs et actrices Casting complet et équipe technique Critiques Spectateurs La démarche de Robert Rossen était compréhensible, il voulait représenter le plus intelligemment possible la vie d'Alexandre le Grand comme le montre certains décors très soignés historiquement et certaines scènes de discussion en particulier pour celles mettant en scène Aristote et qui montrent ses contradictions. Mais le réalisateur-scénariste a oublié de faire une chose importante réaliser un spectacle capable de convaincre le ... Lire plus Dans ce péplum historique Robert Rossen nous montre comment Alexandre de Macédoine, dit "Alexandre le Grand", s'est lancé à a conquête de l'Orient et de l'Empire perse. Et si nous avons le droit à un très bon casting Richard Burton, Fredric March et Claire Bloom font très bien le job! et à de très beaux décors, malheureusement l'histoire est assez ennuyeuse à suivre et la mise en scène manque cruellement de dynamisme, d'élégance ... Lire plus Je rejoins pas mal de critiques. On s'ennuie effectivement ferme. Je crois tout simplement que le sujet n'est pas passionnant. Si l'on compare avec les péplums bibliques Ben hur, le roi des rois on n'a pas le souffle épisode qui nous tient en haleine. Si l'on ne connaît pas Alexandre le Grand et l'histoire de la Grèce antique, on se perd facilement. Pourtant le péplum est réussi quand même dans sa facture et remplit bien son rôle avec ... Lire plus Comme il est quand même un peu fort de café de tenter de s'identifier à un tyran sanguinaire, le film manque de souffle et c'est là son gros problème pour ce qui se veut un péplum épique. Quelques ellipses ternissent un peu la lisibilité du scénario mais dans l'ensemble le film se tient à peu près et vaut surtout pour ses décors, ses costumes et son interprétation avec Marsh comme on ne l'avait jamais vu, Cushing qui jouera pour la ... Lire plus 24 Critiques Spectateurs Photos Secrets de tournage Un réalisateur controversé Robert Rossen débute sa carrière en temps que scénariste en 1937. Devenu metteur en scène, on lui doit Sang et or 1947, un film sur la boxe et Les Fous du roi, tous deux de grand succès. Obligé par le maccarthysme de quitter son pays. Son retour aux Etats-unis est marqué par des mauvaises critiques à propos de ses films, mais il retrouve avec L'Arnaqueur 1961, son chef-d'oeuvre, et Lilith 1965, l'ambition de ses débuts. Histoire d'un conquérant C'est en 356 avant qu'Alexandre le Grand voit le jour en Macédoine. Fils de Philippe II et de la princesse Olympias, il devient ambassadeur d'Athènes à l'âge de dix-huit ans puis Roi de Macédoine deux ans plus tard. Il fera la conquête du Moyen-Orient, de l'Asie Centrale et ira jusqu'en Inde. Celui qui est sans doute le plus grand conquérant de l'Antiquité a inséré la civilisation grecque dans ces contrées lointaines. Burton le Grand Excellent interprète de Shakespeare au théâtre, Richard Burton débute au cinéma en 1949 . Avec Elizabeth Taylor, qui a été sa femme, il tourne dans Cléopâtre 1962, Qui a peur de Virginia Woolf ? 1966, La Mégère apprivoisée 1967. Son dernier rôle fut celui de O'Brien dans 1984 1984. 8 Secrets de tournage Infos techniques Nationalités Espagne, Distributeur - Année de production 1956 Date de sortie DVD 19/10/2004 Date de sortie Blu-ray 16/04/2019 Date de sortie VOD - Type de film Long-métrage Secrets de tournage 8 anecdotes Budget - Langues Anglais Format production 35 mm Couleur Couleur Format audio stéréo Format de projection 1 N° de Visa - Si vous aimez ce film, vous pourriez aimer ... Commentaires

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l'essentiel "Narbo Martius, renaissance d’une capitale" la prochaine exposition du musée Narbo Via emprunte les chemins de la pop culture pour nous plonger au cœur de la vie du temps des Romains. Comment attirer à l’archéologie ceux qui ne s’y sont jamais intéressés ? Ce pourrait être le challenge auquel se sont attaqués Marc Azéma et Jean-Claude Golvin avec cette future exposition. Le fil conducteur du parcours s’appuie sur la reconstitution de la ville en images de synthèse entreprise par Marc Azéma, archéologue et réalisateur de films documentaires, avec l’aide de Jean-Claude Golvin, archéologue, architecte et grand spécialiste de la restitution. L’exposition est conçue pour attirer tous les publics dans un lieu de culture. Elle mêle BD, musique, images 3D, photographies et projections, un mélange détonnant pour mieux expliquer la vie à Narbonne dans l’Antiquité romaine. " C’est dans la continuité du film Narbo Martius fille de Rome*, que Marc Azéma et Jean-Claude Golvin ont conçu cette exposition, explique Élodie Ulldemolins, chargée de production de la société Passé simple. Il s’agit d’expliquer la reconstitution archéologique par le design, la maquette et l’image 3D des édifices majeurs de Narbo Martius ". Ainsi, le Capitole, le Clos de la Lombarde, les Thermes, l’amphithéâtre sont autant de scènes qui se prêtent à l’immersion. " On en fait une scène comme si on était assis sur les gradins du théâtre ", explique Élodie. Une projection immersiveDes séances de tournage ont mobilisé des bénévoles, dont certains membres des Amis du Clos de la Lombarde, dans des studios à Narbonne, Perpignan et Toulouse. Une éminente couturière à la retraite a créé les costumes, endossés avec plaisir par les comédiens amateurs." Au sein de l’exposition, le visiteur entre dans un sas et se trouve dans une projection immersive, grâce à trois écrans de cinéma".C’est au travers des différents modules que le visiteur appréhende la restitution archéologique sur la base du travail de Jean-Jacques Golvin. Cette exposition permet de poser la question des limites de la reconstitution jusqu’où aller ? Va-t-on reconstruire ? Avec les matériaux, les techniques de l’époque ? " Pour la première fois, les thermes du Clos seront modélisés. On est au cœur de la reconstitution de l’archéologie expérimentale, explique Élodie. Pour retrouver les gestes exacts, nous travaillons avec la société ACTA, qui reproduit fidèlement les combats de gladiateurs ".La dimension architecturale de la cité et du Capitole est restituée grâce au travail d’illustrateur de Jean-Claude Golvin, architecte et archéologue, spécialiste de la période antique. C’est ce travail-là qui se reflète dans les planches originales de BD cultes telles Alix, ou la série Arelate. Enfin, Vincent Rousseau a été sollicité avec ses Playmobil. Autant d’idées, de techniques pour rendre l’archéologie ludique, et donc accessible au plus grand nombre. À découvrir dès le 19 mai prochain.

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